
Keramiek
Keramiek
Multifunctional tableware set
2019
Mijn eerste poging bij de keramiekwerkplaats resulteerde in dit servies. Het is een beetje gooi en smijtwerk als je het mij vraagt. Wel was ik meteen verliefd op de klei en de techniek. Zonder kennis maar met veel enthousiasme heb ik deze kannetjes, schaaltjes en kopjes met de hand gevormd. Tot mijn grote verbazing kwam alles zonder breuken uit de biscuit fire. Daarna gedipt in de meest simpele glazuur en heelhuids uit de tweede ronde in de oven gekomen, vond ik ze zo mooi glimmen. Hier begon mijn grote liefde voor keramiek. De klei, het glazuur, de nog te leren technieken, de kiln a.k.a. een prachtige tover/transformatie machine, ik vond het geweldig. Ik kan niet mediteren, maar dit soort dingen in de vingers krijgen zijn mijn meditatie en therapie in één.
“De techniek en het materiaal dwingen je tot precisie en vragen om verbeeldingskracht. Eenmaal in de oven begint namelijk een onomkeerbaar proces waar de hitte het object vormt tot wat ik hoop, tot wat ik in gedachten heb. Werken met keramiek is dan ook een training in gecontroleerde teleurstelling. Er komt namelijk niets uit de oven precies zoals ik het had bedacht. Daar zit dan ook de schoonheid. Want ik hou zo van het denken dat het zou kunnen als het kon.”
Post-it feedback op WdKA
Keramiek
Een teken van het universum
Afstudeerproject Willem de Kooning Academie

‘Een teken van het universum‘ is een kunstproject van Julia Romeyn, waarin ze haar passies voor keramiek en poëzie combineert. Als afgestudeerde in grafisch ontwerp aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam heeft Julia een veelzijdige artistieke achtergrond die ze gebruikt om haar visie tot leven te brengen. “Ik heb deze vazen gemaakt naar aanleiding van één van mijn grote vragen des levens: wat vult het ‘godvormige gat’ op dat is ontstaan nadat God dood is verklaard?” Het huidige populaire alternatief, individualistische spiritualiteit, lijkt me eveneens onaantrekkelijk. Geïnspireerd door de Griekse mythen, stuitte ik onvermijdelijk op de Oud-Griekse vazen, die fungeren als dragers van communicatie door middel van hun decoraties en functionaliteit. Enerzijds omdat ze ons een inkijkje geven in het Oud-Griekse dagelijkse leven, anderzijds brengen ze de mythen, onderdeel van het dominante geloof toen, tot leven. Bovendien werden de amforen voor praktische doeleinden gebruikt, maar vooral ook bij rituelen, ceremonies, educatie en religieuze doeleinden. ‘Een teken van het universum’ kan beschouwd worden als een serie totems: de zinnen op de vazen vormen zowel samen als apart een bron van aanmoediging of troost. Ze kunnen dienen als waarschuwing of steunbetuiging en dagen je uit tot reflectie. Het is een object om naar terug te keren, ter ondersteuning van je rituelen van morgen. Ook fungeren zij als stille getuigen van iemands alledaagse leven, als sacrale objecten die af en toe je aandacht vragen.
IK WIL ALLEEN MAAR ZEGGEN DAT JE NIET ALLEEN BENT
MAAR DAT BEN JE EIGENLIJK WEL EN DAT WEET JE
WE ZIJN HET ALLEMAAL
Yeah! It is time again for the Great Ceramics Show! Opening this Wednesday the 7th of february from 17.00 till 22.00 in our castle at @sexyland_world ! This is the 4th edition of the annually recurring exhibition ‘The Great Ceramics show’ in which No Limits! Art Castle brings together a wide variety of artists who work with ceramics. This year we have an abundance of queer ceramics.
With works by: Amber Malaïka Hyacinth, Andrew Veloso Watkinson, Barbara Dijks, Borja Rossich, Brian Coutinho, Chieri Higa, Edwin de Klein, Ellis van Hoof, Guido van Amelsfoort, Hans Hutting, Julia Romeyn, Klaudia Kazmierczak, Lesja van Hoof, Linde van der Burgh, Lucas Garric, Maia Lyon Daw, Mette Sterre, Minky Kim, Natalija Gucheva, Natasja Alers, Nicoline Vink, Nonna Hoogland, Anemoon On Fire & Rik Laging, Ro Smit, Roos Rademaker, Splitter Splatter, Tine Deboelpaep, Thelma Boateng, Thijme Maassen, Zoë Tim Hollander, Jonat Deelstra and artists from Bijzonder Amsterdams and de Wijde Doelen
Flyer ‘De Grote Keramiekshow’ bij No Limits! Art Castle/Sexyland WORLD in 2024
Keramiek
SWITCH

HOW TO PLAY WITH PEOPLE'S PERCEPTION USING CERAMICS
Everyday life consists of habits and routines that are so embedded that you never dwell on them. During the day you undertake a lot of actions. But why do you do that, and are you happy with the things that fill your day? A lot of things just go as they go. But is that what you want? Sometimes you are doing things just because you think you have to. Because society expects things of you. In the same way around are you also expecting things to happen in a certain way. In a way that you already know. In a way that it is logical, normal and unsurprising. Things happen like that because you perceive them like that. But isn’t that super boring? Don’t you want to break through things? Don’t you want a day with surprises in it?
I made this light switch to get people out of the rush of everyday. I want the person that presses the switch to think about their daily life. I chose to make a light switch because it is such an everyday object that you never think about. There are more things that you never think about and thus never can change. This light switch opens your eye when you break it. It’s on a small scale but maybe you can break through bigger things as well once you have noticed.
Onderstaande is een deel van de html website (zonder domein) gekopieerd naar deze site, klikken kan daarom niet, kijken kan via mijn laptop.
Ik denk dat het belangrijk is om soms even wakker te schrikken. Waarom werkt alles maar zoals het zou moeten werken en waarom nemen we dingen zoals ze gaan maar voor lief zoals ze gaan. Graeber beschrijft in zijn essay “Dead zones of the imagination, on violence, bureaucracy and interpretive labor” hoe de mens door de onderliggende angst van geweld steeds minder nadenken. Zo zouden intelligente mensen door een organisatiestructuur die gekenmerkt wordt door aan regels gebonden procedures, verantwoordelijkheden, hiërarchie en onpersoonlijke relaties steeds incompetenter, verwarder en dommer worden. Er ontstaat een sfeer van traagheid en starheid door een te grote macht van mensen in een hogere, beslissende functie.
Zo bestaat de dag uit een aaneenschakeling van gewoontes. Gewoontes waar we niet bij stil staan en sterker nog, nooit over nadenken of hebben nagedacht. Het zijn structurele gewoontes die maar gaan zoals ze gaan. Maar wat als we iets langer stil staan bij het alledaagse. Wat als we proberen de sleur van alledag te doorbreken.
Ik heb onderzoek gedaan naar keramiek. Ik wilde spelen met perceptie, tegenstelling en humor binnen het alledaagse. Getreurd door de sleur van alle dag, vaste patronen en het volgen van andermans regels, ging ik nadenken over waar ik allemaal mee bezig ben. Ik probeerde me bewust te zijn van alles wat ik aanraakte, alles wat ik dacht en alles wat ik deed. Zo werd ik wakker en deed ik het licht aan. En daar was mijn idee om een lichtknop te maken van keramiek.
Want waarom zou een lichtknop van kunststof zijn en waarom zou een lichtknop moeten werken? Door mijn lichtknop op te hangen in een openbare ruimte op een plek waar je normaliter ook een lichtknop aan zou treffen valt het je niet op dat het om een niet werkende lichtknop gaat. Ik wil dat degene die op de knop drukt wakker wordt en na gaat denken over waarom dingen maar zijn waarom ze zijn. Want er zijn heel veel dingen die ook anders kunnen. En misschien sta je daar nog helemaal niet bij stil.
De keramieken lichtknop is een metafoor voor het letterlijk doorbreken van patronen. Dit is dan kleinschalig maar misschien als je het kleine doorhebt, dat je dan het grotere kan doorbreken. Graeber heeft het bijvoorbeeld over een baas die zijn wil kan opleggen aan een werknemer zonder de situatie te begrijpen. Er ontstaat een asymmetrische verhouding die vaak niet doorbroken wordt en puur wordt veroorzaakt door de hogere functie van een van de personen. Door de stupiditeit van bureaucratie. Maar als de werknemer hier tegen opstaat en geen angst van onderliggende dreiging ervaart, kan dit doorbroken worden.
Kunstenaar Erwin Wurm is geïnteresseerd in het alledaagse leven. Voor hem zijn alle materialen om hem heen nuttig, evenals objecten, onderwerpen die te maken hebben met de tijd waarin we leven en het hele wezen van de mens. Het fysieke, het spirituele, het psychologische en het politieke. Hij levert kritiek op de maatschappij met ironie en dubbele bodems. Zo gaan zijn series “fat cars” en “fat houses” over mooie auto’s en huizen als statussymbool, en tegelijkertijd refereert hij naar obesitas.
Ook werkt Erwin Wurm met veel verschillende disciplines. Zijn doel hiervan is de grenzen van de beeldhouwkunst opzoeken en verleggen. Om terug te komen op de lichtknoop, ik heb de lichtknop ook gemaakt om te laten zien aan grafisch ontwerpers dat grafisch ontwerp veel meer is dan je denkt. Voor mij is grafisch ontwerp dat je een boodschap kunt overbrengen. Dat hoeft niet alleen door middel van het archetypische beeld van grafisch ontwerp. Maar kan ook door middel van andere media.
Graeber merkt op dat wanneer er bureaucratische methoden worden toegepast dat de ondergeschikte partij in de machtsverhouding een veel grotere hoeveelheid aan inlevingsvermogen moet hebben. Zo wordt er verwacht van de ondergeschikten dat zij nadenken voor hun baas. Op deze manier wordt er niet meer overlegd, voelen mensen zich minder empowered en nemen creativiteit, flexibiliteit en groeipotentieel enorm af. Dit is doodzonde want op deze manier doet iedereen maar gewoon wat iedereen doet. Denkt iedereen wat iedereen denkt en ben je nooit een beetje anders dan een ander.
Vaak heeft men dit totaal niet door en blijft men daarom in de negatieve spiraal zitten. Dit moet doorbroken worden. Het is belangrijk om bewustzijn te creëren. Kijk goed om je heen en vraag je af waarom dingen zijn zoals ze zijn. Want evenals de lichtknop, denk eens na over de doortrekker van je wc. Dingen zijn minder vanzelfsprekend dan je denkt en probeer net als Erwin Wurm de grenzen van het alledaagse op te zoeken. Je kan het breken!